Reseña de 'The Starling': el deseo bajo el yugo del fundamentalismo

Una de las mejores herramientas que tienen los grupos religiosos autoritarios para controlar a los feligreses, especialmente a las mujeres, es convencerlos de que su personalidad, su poder, es un lastre. Sembrar la duda en la propia agencia siempre ha sido un arma insidiosamente formidable.

En el impresionantemente nervioso debut de la escritora/directora Laurel Parmet, "The Starling Girl", una devota joven de 17 años de una comunidad cristiana fundamentalista comienza a notar la división entre su sentido cada vez más audaz de sí misma y las demandas bien controladas de su insularidad. iglesia unida, una lucha silenciosa que se hizo aún más pronunciada con el repentino encendido del deseo.

Jem Starling (Eliza Scanlen), una hija complaciente, una hermana servicial con sus hermanos menores y un miembro alegre del grupo de mujeres jóvenes de "baile de adoración" de su iglesia, vive para glorificar a Dios e, igualmente, ama mostrarlo a través del baile. Sin embargo, es una felicidad frágil cuando, después de lo alto de una actuación, la regañan por su ropa de baile adyacente al pecado (una parte superior del vestido que no es lo suficientemente gruesa), e inmediatamente necesita encontrar algo de privacidad para poder enjuagar algunas lágrimas. Que en la brillante representación en capas de Scanlen son una mezcla ácida y presagiadora de culpa devocional y sentimientos heridos. Cuando la vanidad es la acusación general en su círculo de la blasfemia del placer, ¿qué debe hacer una persona naturalmente autoexpresiva?

Además de transmitir cómo su autonomía, física o mental, está fuera de la mesa, los padres de Jem, Heidi (Wrenn Schmidt), una figura vigilante, y Paul (Jimmi Simpson), un padre amoroso y un alcohólico no tan secreto, comienzan a impulsar un cortejo. para casarse con el tímido y dolorosamente torpe hijo del pastor principal, Ben (Austin Abrams). Pero la realidad que se agita dentro de su hija mayor es que sus impulsos sexuales, cuando no está tratando de alejarlos con la oración, tienen un enfoque más espinoso: el hermano mayor y casado de Ben, Owen (Lewis Pullman), un melancólico carismático y de voz suave que dirige la iglesia. programas juveniles, y tiene su propia relación tensa con las restricciones de su entorno.

Películas

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La intimidad que sigue no es difícil de predecir: Jem y Owen no solo son almas gemelas rehenes que sienten una conexión rebelde, sino que también es un adolescente que actúa sobre sentimientos abrumadores y el otro es un adulto con una medida de poder que debería saber. mejor. Sin embargo, la forma en que se desarrolla en el escenario emocionalmente consciente de Parmet no se reduce tan claramente a cualquier simple moralidad de abuso y victimismo que uno podría verse tentado a ver.

Debido a que estamos viendo todo a través de los ojos de Jem (el director de fotografía Brian Lannin crea un rigor casi documental de vérité en ese frente), el control siniestro del patriarcado se siente siempre presente, y Scanlen es excelente en la emoción y la agonía minuto a minuto de una situación que es educándola rápidamente en la fragilidad humana. Pero Owen no es menos fascinante, el giro brusco de Pullman anclado a donde la insatisfacción lleva a los débiles de voluntad (lo que también podría aplicarse al padre de Jem, y la representación ultrafina de Simpson de un náufrago nacido de nuevo adicto a los humos de su antigua vida).

Hemos llegado a esperar una serenidad visualmente inquietante de las historias ambientadas en mundos enclaustrados de piedad castigadora (piense en "Martha Marcy May Marlene" y "Midsommar"). Pero a Parmet le interesa menos el temor sectario que el aburrimiento más naturalista del aislamiento y el pensamiento grupal que encontrarías en cualquier sociedad conservadora cerrada donde a las mujeres de fe se les ha vendido una narrativa de pureza. Es una vibra bien capturada en el decoro vanguardista y de ojos muertos en la interpretación de Schmidt de la madre de Jem, pero también en los bailarines de la compañía que casualmente controlan las sugerencias coreográficas de Jem.

"The Starling Girl" no siempre capta nuestra atención, principalmente debido a un ritmo ocasionalmente desgreñado que olvida que a menudo nos adelantamos a la trama. También hay dos finales: uno basado en una elección de Jem que es increíblemente conmovedora y naturalmente tensa, pero luego una escena posterior con música y baile que se lee más como algo escrito para ser un sujetalibros significativo. Y, sin embargo, hay una lectura generosa de una nota de gracia tan directa si la vemos como la escena de Parmet, tanto como la de Jem: una cineasta que ya no corre junto a su creación angustiada que anhela escapar, sino que finalmente le da algo. por su cuenta, una oportunidad de reconciliar todo lo que ha conocido, quién sabe que es y lo que podría estar por venir.

'La niña estornino'

Clasificación: R, por un poco de sexualidad Duración: 1 hora, 56 minutos Reproducción: Comienza el 12 de mayo, AMC Century City